Romeo und Julia (2016)

„Texter Heckmanns und die Regie führende Leiterin der Bürgerbühne Miriam Tscholl reduzieren die Erzählung auf den unverzichtbaren Kern. Sie nutzen die Konstellation vielmehr, um den Clash of Cultures zu illustrieren. Videos erfüllen in dieser Inszenierung nicht nur eine wichtige, sondern auch sinnvolle Aufgabe. Sie liefern den teils informativen, teils amüsanten Kontext zur Handlung. Ein hinreißendes Paar, das zum Vorhang dann auch live erscheint, berichtet über die Anpassungs- und Gewöhnungsprozesse zwischen einer Deutschen und einem jungen Syrer. Ein Islamwissenschaftler, ein Imam, ein Pfarrer, ein Rechtsanwalt und andere erläutern die sich auch im Islam wandelnden Vorstellungen über Liebe und Sex oder die strafrechtlichen Aspekte von Gewalttaten durch Ausländer. Dabei fallen so treffliche Sätze wie ‚Die muslimische Ehe ist irgendwie katholisch‘.
Noch aufschlussreicher sind Umfrageergebnisse unter den Spielern selbst. Sie zeigen, dass der neue europäische Konservatismus im Grunde zu einer Annäherung der beiden Kulturkreise bei Fragen nach Sex vor der Ehe, bedingungsloser Treue oder nach dem Rollenverständnis führt.
Manches an dieser Fassung ist inspiriert vom wöchentlichen Montagscafé eine Etage höher im Kleinen Haus und von der ‚Morgenland‘-Inszenierung, dem Grundkurs Arabistik für jedermann. Rouni Mustafa hat dort schon mitgespielt und tritt nun als ein ebenso kraftvoller wie sensibler Romeo auf, der die Schwärmerei Julias sehr nachvollziehbar erscheinen lässt. Fürchterlich rasen kann er auch, wenn er Mercutios Ermordung an Tybalt rächt, und entsetzlich leiden angesichts der toten Julia. Auch Tabea Günther ist von natürlicher Anmut, das berühmteste Liebespaar der Literatur lässt in seiner Unaffektiertheit die grandios aufkeimende Liebe wie selbstverständlich erscheinen.
Die schauspielerische Leistung dieser größtenteils noch unter zwanzigjährigen Spielertruppe kann man gar nicht genug würdigen. Eine äußerst selbstbewusste Partie spielte beispielsweise Baian Aljeratly als Prinz, als Vertreterin der Ordnungsmacht in einer Art Reiterkostüm.
Nicht weniger Respekt verdienen die sechs seitlich postierten Musiker. Auch hier mischte sich die interkulturelle Zusammensetzung vom Cello bis zum Ud, wobei die jazzigen Fähigkeiten der Pianistin Yein Song besonders auffielen.
Die Inszenierung ist deshalb so glaubwürdig, weil sie nicht in Willkommensduselei für Fremde verfällt, sondern die Probleme offen benennt. Werden sie nicht in Respekt gelöst, muss der Hass wie beim Original Shakespeares eskalieren.
Schwarze Gestalten zelebrieren zum tragischen Finale einen Totentanz, ehe das Finale nach dem Finale einen Ausweg zeigt. Und der könnte schlichtweg ‚Omnia vincit amor‘ lauten – stärker als alle Ressentiments bleibt die Liebe.“

„Mit viel Humor und Poesie, lauten und leisen Tönen, starken Bildern und intensivem Spiel kommt die tödliche Liebesgeschichte zweier verfeindeter Familien angesichts der aktuellen Konflikte als Kampf verschiedener Lebenswelten auf die Bühne.
Romeo und Julia im Zeichen der Migration. Das geht unter die Haut. Begeisterter Beifall für eine bewegende Aufführung, der man viel Zulauf wünscht.“

„Viel Herzblut haben das Leitungsteam und das große Ensemble in diese Shakespeare-Variation investiert.
Was wunderbar gelingt, sieht man hinterher im Foyer: Lebendige Völkerverständigung.“