Tod eines Handlungsreisenden

„Es sind die intensiv besetzten Rollen neben Willy, die Antworten auf die Frage geben, warum diese Familie zerbricht.
Millers Text selbst wird dabei im übertragenen Sinn inszeniert. Teilweise werden Gesprächsfetzen aus dem Off eingespielt, die sich über Bühnendialoge legen. Dazu kommen die Stimmen, die Willy hört, wie die seines Bruders Ben. Sie suchen ihn heim. Diesem Geflecht aus Fragen, Vorwürfen, Selbstvorwürfen, Rückblenden ist er ausgeliefert. Es wird ihn, die Inkarnation des kleinen Mannes, erdrücken.
Als nach gut zweieinhalb Stunden schließlich der Premierenbeifall aufbrandet, der bei Ranft noch einmal zulegt, macht sich in den Gesichtern der Schauspieler erkennbar eine Mischung aus Glücklichsein und Erschöpfung breit. Ranfts Haartolle schwingt, sein Hemd zipfelt halb heraus aus der Hose, seine Mimik hängt noch der Rolle nach. Ulrich Matthes hat auf dieser Bühne den Loman gegeben, vor ziemlich genau einem Jahr, als Gastspiel des Deutschen Theaters. Ganz anders natürlich. Bei Ranfts Loman aber – den Selbstgesprächen, dem Eintauchen in den oft schon pathologischen Zustand der Figur – wird deren zwangsläufig in der Katastrophe endender Weg begreifbarer, nachvollziehbar. Ranft ist Loman, auf fast beängstigende Weise. Chapeau.“

„Michael Talkes überzeugende Inszenierung bleibt dicht am Originalstoff. Willys innere Monologe, die bildhaften Erinnerungen an vermeintlich bessere Zeiten, die ihn wie Migräneattacken befallen, werden effektvoll durch Zeitlupen in seiner Umgebung in Szenen gesetzt.
Torsten Ranft gibt als Willy Loman eine seiner besten Vorstellungen. Christine Hoppe als Linda ist im Wechsel aus Depression und trotziger Verzweiflung eine Klasse für sich.“

„Dass der Abend ein Erfolg ist, verdankt die Inszenierung vor allem Torsten Ranft. Endlich, möchte man rufen, endlich hat Torsten Ranft die Rolle bekommen, die nur für ihn geschrieben zu sein scheint. Nein, man möchte es nicht rufen, man möchte es jubeln. Denn wenngleich eine großartige Leistung von Ranft als Handlungsreisenden zu erwarten gewesen ist, das war ganz einfach brillant. Ranfts Loman brennt vor unseren Augen aus, flackert auf, wehrt sich gegen die Dämonen seiner Vergangenheit, die ihn auch zu dem gemacht haben, was er ist und gegen die sich zu wehren er eben nicht versteht. Dieser Loman kämpft immer kleinlicher gegen die Zumutungen eines immer ärmer werdenden Alltags und kämpft bis zuletzt auch gegen sich selbst. Und gegen die Realität. Ranfts Stimme wird brüchig und wieder fest, sein Körper strafft sich unter den herbeifantasierten Erfolgen und schwindet angesichts der Erfolglosigkeit. Bis in die Fingerspitzen hinein ein Geschlagener, der sich nicht geschlagen geben will, der sich im Suizid noch in Selbsttäuschung ergeht. Torsten Ranft hebt die Räume zwischen Schauspieler, Text und Publikum auf - man sieht nicht Ranft den Loman spielen, Ranft verschmilzt mit der Figur und ist Willy Loman.
Dass die übrigen Darsteller nicht zu Stichwortgebern verkommen, ist auch Dramaturgin Katrin Breschke zu verdanken. Ihre klugen Eingriffe erhalten die Logik des Textes und schaffen den Figuren den notwendigen textuellen Raum, um auf der Bühne sinnvoll umgesetzt werden zu können. Während Loman sich unter den Leitsätzen der Marktwirtschaft selbst begräbt, ist es seine kapitalistische Internalisierung, die ihn vollständig scheitern und sein Leben verlieren lässt. Breschke hat auch das fein herausgearbeitet.
Wenngleich die Inszenierung keine neuen Erkenntnisse befördert, fordert sie doch überzeugend dazu auf, sich selbst zu bestimmen und sich im Verhältnis zur Gesellschaft immer wieder kritisch zu prüfen. Das ist Grund genug, ins Theater zu gehen.“

„Michael Talke zeigt das Stück als Spiel zwischen Illusion und Realität, ist mehr an Psychologie als an sozialer Analyse interessiert.
Erzkomödiant Torsten Ranft als Willy Loman besetzt. Er spielt ihn als Gefangenen seiner Lebenslüge, als irren Fantasten, mit zornigen Wutausbrüchen, am Rande des Wahns.
Eine feine Charakterstudie bietet Christine Hoppe als Ehefrau. Sie hält in jeder Situation zu Willy, macht ihm Mut, obwohl er ihr über den Mund fährt. Sie weiß besser als jeder andere, was mit ihm los ist. Manchmal verhärten sich die Züge in ihrem Gesicht, lassen ahnen, wie es in ihr aussieht, was sie alles runterschluckt, um den Schein zu wahren.“

„Traumversponnene schöne, komische und düstere Bildern und Szenen.
Dramatisch, tragikomisch und berührend, wobei Traum- und reale Lebensszenen in der Schwebe gehalten sind bzw. Vergangenheit, Erinnerung und Gegenwart sich überlagern.
Viel Beifall für einen emotionsreichen, spannenden Theaterabend.“