Nationalstraße

„Mina Salehpour, eine der neuen Hausregisseurinnen, lässt den Monolog in einem bühnenfüllenden, weißen Schalltrichter spielen: Keine Requisiten, keine großen Effekte, nur Vandam, der hier drinnen agiert. Lange Zeit kauert er in der engsten Stelle des Trichters. Wagt sich erst langsam nach vorn. Simon Werdelis, neu im Ensemble, überzeugt, wie er die Rolle minimalistisch angeht, um über die etwa 80 Minuten genug Material vorzuhalten. Am Ende braucht er die ganz große Geste dann gar nicht, weil er – perfekt gemacht! – auf Sprache und Rhythmus setzt.
Ein gelungener Einstieg. Durch den weißen, hell ausgeleuchteten Schalltrichter ist die Inszenierung ganz auf Sprache und Mimik gestellt, ohne illustrierenden Schnickschnack.“

„Es ist ein Psychogramm über die tschechische Seele, über Nationalismus und Wutbürger. Mina Salehpour inszeniert ‚Nationalstraße‘ im Kleinen Haus als ein Ein-Mann-Stück. : Simon Werdelis ist Vandam. Werdelis spielt diesen einsamen Wolf mit großer Präzision, wechselt zwischen innerem Monolog und nacherzählten Dialogen.
Vandam lebt in einer Welt der alternativen Fakten, zwischen Hoffnung und Mutlosigkeit. Seine Wut entlädt sich immer körperlicher, verzweifelter. ‚Nationalstraße‘ ist ohne Aufdringlichkeit ein fesselnder, aktueller Kommentar.“

„Simon Werdelis muss uns Zuschauer kriegen, von der ersten Minute an. Und er kriegt uns – allein auf sich gestellt. Uns hereinzuholen in diese Geschichte eines Mannes um die vierzig, der in einem Plattenbauviertel im Norden Prags lebt, das sein Vater einst mit baute, überlässt Regisseurin Mina Salehpour ganz dem Geschick dieses bemerkenswerten Darstellers.
In einem fesselnden Monolog entrollt sich eine ganze, tragisch endende Lebensgeschichte, voll von Frustration, Größenwahn, lädiertem Selbstbewusstsein, Hass auf Politiker und alles Fremde, Gewalt. Genau das, was derzeit bei uns Raum greift. Das macht diese Aufführung so bedeutsam.
Auf Nebendarsteller zu verzichten, alle Rollen von einem spielen zu lassen – damit beweist die Regisseurin bewundernswerten Mut. Zugleich ist sie damit dichter dran an diesem Text, denn alles, was geschehen ist und was sich abspielt, erfahren wir allein aus dem Mund dieses Mannes.
Es ist ein Erzählraum, den wir betreten. Konsequent umgesetzt finden wir das in einem Bühnenbild, das radikal abstrahiert: mit einem kahlen, weißen Kubus, der sich in extremer Perspektive trichterartig nach hinten zu einem beleuchteten Quadrat verjüngt. Der wirkt auch als Lautsprecher.
Dort, ganz hinten, hockt der, den sie Vandam nennen, weil er so viele Liegestütze wie der Actionheldendarsteller Jean-Claude Van Damme schafft. Ein Muskelprotz müsste das sein. Tatsächlich aber sehen wir einen, der ganz klein wirkt, eingezwängt in die Nische, einsam in einer trostlos kalten Welt. Auch Kleidung und Gesicht sind weiß eingefärbt. Das Äußerste an Reduktion wird hier gewagt.
Nicht als vierschrötiger Möbelpacker tritt uns Darsteller Simon Werdelis entgegen, sondern als sympathischer Kneipenkumpel; einer, der nicht stark ist, sondern Stärke immer behaupten muss. Der gern mal den Mund sehr weit aufreißt, um sich zu panzern. Der nicht Verlierer, sondern ein Krieger sein will, aber einer, ‚der Frieden stiftet‘. Der sich zum Kampf wappnet. Der die Hand zum ‚römischen Gruß‘ empor reckt, sich aber nicht für einen Nazi hält, sondern für einen Tschechen und ‚Europäer‘, der Anstand und Ordnung schätzt und alle duldet, solange sie kein ‚Remmidemmi‘ machen. Der aber auch Witz zeigt, Gerechtigkeitssinn und Verantwortungsgefühl besitzt.
Diese schillernde Gegensätzlichkeit macht das Ganze so spannend: Diese Figur verweigert sich den Klischees.“

„In der Inszenierung der neuen Hausregisseurin Mina Salehpour spielt Simon Werdelis, gleichfalls neu am Haus, präzise, packend und mit starker Präsenz. Ein ganz starker Einstand für beide.“

„Prickelnde Zeitreise namens ‚Nationalstraße‘. Danach denkt man neu.
Mina Salehpour vertraut dem Text und dem Hauptdarsteller. Simon Werdelis startet mit einem furiosen Vortrag sein Dresdner Engagement. Auch die Kombination mit Bühne und Kostüm (Andrea Wagner und Maria Anderski) trägt die Wucht: eine weiße, sich nach hinten verjüngende quadratische Röhre wirkt wie ein liegender Trichter, aus dem Vandam mählich, knieend, auch mal stehend ans Lebenslicht, also zum Zuschauer strebt.“