Jeder stirbt für sich allein

„Falladas letzter Roman wird in der Dresdner Theaterfassung zu einem großen Abend der Schauspieler. Bewegende, mit Bravorufen bedachte Premiere am Sonnabend im Dresdner Schauspielhaus.
Die stark gekürzte Theaterversion wurde von Eberhard Petschinka für die Dresdner Inszenierung geschrieben. Sie konzentriert sich auf ein beklemmendes Gesellschaftspanorama der Nazizeit, erzählt am Beispiel einer Berliner Hausgemeinschaft. Mit Blockwart, Briefträgerin, verfolgter Jüdin, Ex-Richter, Denunziant, Alkoholiker, Hitlerjunge und SS-Mann. Acht Schauspieler spielen 27 Rollen. Charaktere und Karikaturen. Ein Fest für das gut besetzte Ensemble. Kein Neuling dabei. Seit Jahren prägen sie das Dresdner Schauspiel: Christine Hoppe, Hannelore Koch, Antje Trautmann, Thomas Eisen, Holger Hübner, Matthias Luckey, Philipp Lux und Torsten Ranft. Regisseur Rafael Sanchez hat ihre Stärken herausgekitzelt und zeigt ihre Vielseitigkeit. Die Schauspieler treten öfter aus ihren Rollen, kommentieren das Geschehen, wenden sich ans Publikum. Sanchez, Schweizer mit spanischen Wurzeln, Hausregisseur am Schauspiel Köln, arbeitet erstmals in Dresden. Er macht im besten Sinne konventionelles Theater, ohne Turn- und Akrobatikeinlagen, und vertraut dem Text.
Die NS-zeitgemäßen Kostüme und Frisuren entwarf Ursula Leuenberger. Das drehbare Bühnenbild stammt von Simeon Meier. Bänke, Säulen, Nischen, Türen, Treppen, Räume – versehen mit Teppichmustern. Musiker der Banda Internationale spielen Marsch- und Unterhaltungsmusik der Dreißigerjahre.
Das emotionale Schlussbild ist an Intensität schwer zu übertreffen.
Thomas Eisen als Otto Quangel bleibt in starker Erinnerung. Ein anständiger Mann, der wenig Worte über den Widerstand macht. Er stirbt ohne Angst, mit dem Gefühl, nicht umsonst gelebt zu haben, Christine Hoppes Anna Quangel verdrängt den Gedanken an eine Verhaftung lange. Als sie den Schergen in die Hände fällt, hat sie nur noch einen Wunsch: Sie will sich von ihrem Otto verabschieden dürfen.
Holger Hübner zeigt als brutaler, fieser, verschlagener und versoffener Obersturmbannführer die Studie eines Machtmenschen, dem es eine wahre Lust ist, den ihm intellektuell überlegenen Kommissar zu demütigen. Als stiller, aber mutiger Ex-Richter, der die Jüdin in seiner Wohnung versteckt, beweist Hübner eine Wandelbarkeit, die ihm viel zu selten abverlangt wird.
Matthias Luckey brilliert als eleganter, mit Bedacht ermittelnder Kommissar Escherich, der zuletzt in Gewissensnöte gerät und sich die Kugel gibt.
Philipp Lux gibt den schmierigen Spitzel Barkhausen, eine Figur bar aller Moral. Beeindruckend sein Auftritt als in Goebbels‘ Ungnade gefallener Starschauspieler des Dritten Reiches. Hannelore Koch bewahrte als gepeinigte Jüdin ihre Würde und begeistert als bodenständige, dralle Tierhändlerin die Zuschauer. Torsten Ranft spielt einen frohgemuten Nichtsnutz, immer auf der Suche nach einer guten Mahlzeit und einer kleinen Prise Erotik. Als er unvermutet in die Fänge der Gestapo gerät, entgeht er der drohenden Folterung durch erzwungenen Freitod. Alltag in der Zeit einer Diktatur, über die Hans Fallada sagte: ‚Wir haben alle alle Tage gezittert.‘“

„Dieser um eine kleine Form des Aufbegehrens kreisende Text hat, dank Falladas Könnens als Autor, in seiner Abgründigkeit auch komische, komödiantische Momente. Sie bleiben auf der Bühne nicht ausgespart, werden zum Teil reizvoll ausgespielt – wenn beispielsweise Matthias Luckey, Philipp Lux und Torsten Ranft eine Art Bund Deutscher Kleiderträgerinnen bilden (samt köstlicher Perücken) und als versammelte Frauenschaft Anna Quangel, die sich mit der Frau eines Obersturmbannführers überworfen hat, den Stuhl vor die Tür stellen. Ranft spielt zudem vor allem den Kleinkriminellen Enno Kluge schlicht großartig, lässt in dessen Todesszene viel von der Angst und Unsicherheit dieses Lumpen erahnen. Lux liefert die Abgründe der von ihm dargestellten Denunzianten, der ‚Henkerslieferanten‘, gibt der Vorstellung Raum, was ein Mensch dem anderen anzutun willens und in der Lage ist.
Sieben Musiker der Banda Internationale sorgen für einen erstklassigen Live-Soundtrack.
Fallada, der nach dem Zweiten Weltkrieg von Johannes R. Becher (der damals noch nicht DDR-Kulturminister war) mit den Akten eines authentischen Falls (die Quangels hießen eigentlich Otto und Elise Hampel) vertraut gemacht worden war, fertigte nach einigem Überlegen tatsächlich einen Roman, der auf dem Fall basierte. Es ist die Zustandsbeschreibung eines Landes im Abwärtstaumel, hin zum völligen Verlust des Ethischen.
Dass der Tod der Quangels am Ende steht bei ‚Jeder stirbt für sich allein‘, liegt auf der Hand. Der Kreis hat sich geschlossen. Es ist die Distanz zu diesem Tod, die bei allen Figuren Falladas spürbar ist, vor allem durch die die Grundschwingung des Krieges, der (noch) siegreich geführt wird. Quangels Sohn, Quangels Fast-Schwiegertochter Trudel (Antje Trautmann), Lore Rosenthal, Enno Kluge, Kommissar Escherich – sie alle sterben. Das Schicksal anderer wie Harteisen oder des scheiternden Kommissars Zott (Torsten Ranft einmal mehr überzeugend) wird angedeutet, es ist kein gutes. Für ein Happy End ist auf der Bühne kein Platz. Bei Fallada ist der Tod allgegenwärtig, die Distanz zu ihm schrumpft beständig.“

„Niederschmetternd ist dieses Sittenbild einer Gesellschaft zwischen Angst, Anpassung und Verrat. Wie in Falladas Roman sind auch in der Bühnenfassung von Eberhard Petschinka alle im Unheil miteinander verstrickt; niemand ist völlig unschuldig, keiner ganz edel – es gibt nur Abstufungen der Verkommenheit.
Es ist ein Ensemblestück, in dem die Schauspieler fast im Sekundentakt die Kostümierung wechselnd – bis zu fünf Charaktere darstellen. Bravourös, brilliant. Die Regie (Rafael Sanchez) unterstreicht die Rasanz: Auf dem sich drehenden Bühnenbild spielen sich manchen Szenen fast gleichzeitig ab; die zwischen den Schauspielern platzierten Musiker der Banda Internationale lockern die düstere Story auf.
Ein schwerer Brocken ist dieses Miniaturpanorama der NS-Zeit, wichtig und aktuell ist es gleichwohl. Dafür gab es bei der Premiere am Sonnabend viel Applaus und manch Bravo-Ruf.“

„Die Antwort, die Regisseur Rafael Sanchez in seiner Inszenierung des Widerstandswerkes nahelegt, ist simpel und die größte Stärke dieser Version: Im Mittelpunkt stehen nicht Otto und Anna Quangel, nicht Enno Kluge und Hete Häberle, auch nicht Emil Barkhausen und Prall, sondern die düsteren Zeiten, in denen sie sich alle durchschlagen müssen. Es sind die Jahre des Zweiten Weltkriegs mitten in Deutschland. Während mit dem Holocaust der größte Zivilisationsbruch der Menschheitsgeschichte seinen Lauf nimmt, spielt sich auf den Straßen die heile Welt der Diktatur ab.
Das Ensemble sprüht gerade dann vor Spielfreude, wenn es um den Alltag der Hausgemeinschaft in der Jablonskistraße geht. Eva Kluge streitet sich mit ihrem (von Torsten Ranft herausragend impulsiv gegebenen) Ehemann Enno um Geld, Essen und die Kinder, die linientreuen Persickes lassen keine Gelegenheit aus, Abweichler zu denunzieren, und Trudel Bachmann (Antje Trautmann) tritt aus der kommunistischen Widerstandszelle aus, weil sie sich ihr privates Liebesglück nicht durch Politarbeit verderben lassen will.
Weil Sanchez all diesen vermeintlichen Nebenfiguren aus Falladas Roman von Beginn an viel Raum schenkt, kommt im Parkett dieses beklemmende Gefühl an, dass man sich diesen seit 75 Jahren vergangenen Nachbarschaftsszenen befremdlich nahe wähnt – und sich gewarnt fühlt, gerade in Dresden, das sich derzeit jede Woche mit aus dem Umland in die Stadt gekarrten reaktiven Nationalisten und teilweise sogar beinharten Rassisten konfrontiert sieht.
Acht Schauspieler mimen 30 Figuren aus dem 700 Seiten starken Roman in etwas mehr als drei Stunden. Simeon Meier hat dafür eine verwinkelte Bühne gebaut, deren Einzelteile an samtrot gesprenkelte Sofabezüge aus den 1930er Jahren erinnern. Er integriert sie in eine weitere Protagonistin des Abends: Die clever konstruierte, weil alle Räume ins Hohle und ins Hohe ausnutzende Drehbühne ermöglicht, dass die verschiedenen Schauplätze ohne viel Schnickschnack in die Szenerie geschoben werden können.
Nazi-Deutschland erscheint hier nicht, wie in der neuen und viel kritisierten Kinoverfilmung des Fallada-Stoffes mit Emma Thompson und Daniel Brühl, als zwischen Disneyland-Idyll und Fascho-Horror schwankende Schlacht zwischen Gut und Böse. Denn Sanchez nimmt die literarische Vorlage ernst. Hans Fallada konnte die großen politischen Linien seiner Zeit anhand ‚kleiner Leute‘ erzählen und auf den Punkt bringen, was das Leben in einer Wirtschaftskrise oder unter faschistischer Herrschaft bedeutet – und was solch elende Zustände aus zuvor nie durch besondere Grausamkeit aufgefallenen Menschen machen können.“

„Eindrucksstark unpathetisch wächst das Widerstandsgefühl in Christine Hoppe und Thomas Eisen als Anna und Otto Quangel. Sie sind keine politisch ambitionierten Widerstandskämpfer. Erst der Verlust des Sohnes lässt sie aufbegehren. Ein Blick in das ausgemergelte Gesicht Christine Hoppes genügt, um zu verstehen, warum die möglicherweise mit dem Tod bestrafte Gegenwehr die einzige Chance ist, sinnvoll zu leben. Ist der Eindruck beim Zuschauer stark genug, treten bei Regisseur Rafael Sanchez die Quangels zunächst in den Hintergrund, und er schiebt die Nebenrollen in den Bühnenvordergrund.
Das ist das Spannende an der Regie von Sanchez bei seinem Dresdner Staatsschauspiel-Debut. Jeden einzelnen Mitläufer holt er ins Rampenlicht, um zu fragen: warum? Warum hatten die Nazis so wenig Widerstand, und warum finden heute schon wieder Rechte so viel Anklang? Stellenweise bin ich als Zuschauer erschrocken, dass ich mich dabei ertappe, Falladas Figuren auch 75 Jahre später aus dem Alltag zu kennen.“