Früchte des Zorns

„Die Inszenierung berührt die richtigen Punkte, wenn man sich ein bisschen den historischen Rahmen zurechtbiegt, denn sie überfällt vor allem mit einem unglaublich tollen Bild. Ein Bühnenbild fast ohne Gleichen. Andrea Wagner ist die Bühnenbildnerin und sie schippt mehrere Kilo schwarz-graue Styropor-Kügelchen auf die Bühne. Das ist der einzige Ausstattungspunkt. In dem können die Figuren, wenn sie sich Schutzmasken überziehen, tatsächlich liegen, auch das Gesicht verschwindet in diesem Berg. Sie treten aus diesem Berg hervor, aus der Erde heraus. Diese Styropor-Kügelchen können zu allem werden. Mit der Windmaschine können sie zum Sturm über dem verkarsteten, elenden, armen Land werden. Sie können wie Wasserwellen die Menschen wegschwemmen und unter sich begraben In ihnen können Menschen verschwinden, als wären sie nie da gewesen. Eine grandiose Idee, wirklich mitreißende Idee, die den Abend zwei Stunden ohne Pause in Bewegung hält.
Das Ensemble bewegt diesen Styropor-Sand mit großer Energie, mit Kampfenergie. Als würden Sie gegen die Elemente kämpfen. Diese Bühne ist allein schon die halbe Miete dieser Aufführung und das Ensemble, das diesen Kraftakt bewältigt, ist die zweite Hälfte.
Eine große Aufführung. Das ist ein Steinbeck-Steinbruch von außerordentlich reicher Beute, reicher Energie, die man daraus hervorholen kann. Mina Salehpour hat das in Dresden auf sehr mitreißende Weise gemacht. Das, was da an Beifall kam, ist beeindruckter Beifall.“

„Mit FRÜCHTE DES ZORNS legt Mina Salehpour am Staatsschauspiel Dresden ein Meisterwerk hin.
Wo führt das alles hin? Manchmal sollte man sich das nicht fragen. Sondern einfach weiterlaufen. Im gleißenden, von Staub durchsetzten Licht und gegen den peitschenden Sturm bewegt sich die Karawane voran, stampfend, schnaufend, kämpfend. Es sind Glückssuchende, Hoffende, Fliehende auf dem Weg von Oklahoma nach Kalifornien, wo die Orangenbäume blühen und Arbeit versprechen. Sie sind Wirtschaftsflüchtlinge der 1920er-Jahre: Ihre Heimat gibt für sie nichts mehr her, dort ist die Ernte verdorrt und die Banken treiben Schulden ein. John Steinbeck schrieb 1939 seine Geschichte FRÜCHTE DES ZORNS über diese wandernden Familien. Für seinen Roman, der auf Reportagen beruht, bekam Steinbeck den Pulitzerpreis. Und noch immer ist der Text drängend und berührend, eine großartige Folie für eine aktuelle Bearbeitung.
Wobei Regisseurin Mina Salehpour eben gerade nicht aktualisiert. Und ja, das ist bei dem Thema erwähnenswert.
Salehpour verfügt über einen großartigen Text und genügend Kunstfertigkeit, um ihre Inszenierung in jedem Moment bedeutsam sein zu lassen.
Da ist zunächst die großartige Bühne von Andrea Wagner. Wie eine cremige Masse wirken die Styroporkügelchen, aus denen die Darsteller auftauchen, durch die sie waten, mit denen sie kämpfen. Nebel wabert über diese graue Textur. Denn es liegt Staub über den Feldern von Oklahoma, das die Familie Joad nun verlassen will.
Die Inszenierung braucht keine Wutbürger-Karikaturen, um zu verstehen: Das hier hat mit uns zu tun.
Immer wieder treten die Darsteller aus ihren Rollen, spielen Nebencharaktere. Oder sie sprechen den Text als Prosa und lassen Bilder im Kopf der Zuschauer entstehen.
Lebendig werden die Bilder durch fantastische Regieeinfälle: Wenn sich Philipp Grimm Scheinwerfer an die Arme bindet und die Spieler durch ihren Schrittrhythmus das monotone Ruckeln des Autos darstellen. Wenn sich die Familie im scheinbar wohlwollenden Migrantenlager Hausschuhe reichen lässt und diese wohlig überstreift, sich endlich ausruhend. Wenn in einem einzigen Schrei die Geburt und der Tod des Babys von der jungen Rose steckt, die schließlich am Schmerz zerbricht: eingegraben im Styroporstaub. Gastdarstellerin Lisa Natalie Arnold spielt diese Rose zuerst schnoddrig und laut, später verloren und zart, ganz in sich gekehrt – eine tolle Besetzung. Stark sind auch Anna-Katharina Muck als Mutter und Hans-Werner Leupelt als Vater. Oliver Simon und Simon Werdelis fehlt es etwas am Kraft, Paul Wilms ist ein vielversprechender Schauspielstudent.
Es ist vielleicht wichtig zu erwähnen, dass Mina Salehpour, Hausregisseurin am Staatsschauspiel, selbst eine Fluchtgeschichte hat: Als junges Mädchen kam sie mit ihren Eltern aus dem Iran nach Deutschland. Dennoch – oder gerade deswegen? – hat sie der Textvorlage so viel Raum gelassen, dass FRÜCHTE DES ZORNS zu einer ebenso ruhigen wie bewegenden, einer wirklich großen theatralen Erzählung werden konnte.“

„Die junge Hausregisseurin Mina Salehpour bringt John Steinbecks FRÜCHTE DES ZORNS in bild- und klangmächtigen Szenen auf die Bühne.
Die sieben Darsteller stehen nicht nur für die individuellen Schicksale der kleinen Gemeinschaft, sondern zugleich für die viel allgemeineren Erfahrungen der Vielen, der Hunderttausenden, die auf ihrem Weg zu einer neuartigen Gemeinschaft werden, sie verkörpern aber auch nach Bedarf all die Gestalten am Wege, die aus der Not der Wandernden ihren Profit ziehen, die Tankstellenpächter, die Wasserverkäufer, die kalifornischen Farmer, die für den kargen Lohn am Ende noch zum Kauf überteuerter Lebensmittel nötigen.
Vor allem ist erstaunlich – oder auch nicht! – welche Einfühlung und Leidenschaft Mina Salehpour ihrem kleinen Ensemble vermittelt hat. Denn jeder trägt da nicht nur seinen Part bei zur eindringlichen Schilderung der großen Bewegungen und Ereignisse, sondern verkörpert auch seine ganz eigene eigenwillige Figur.
Was die Reiferen (Muck, Leupelt) an Erfahrung und Klarheit voraus haben, machen die Jüngeren mit scheinbarer Unbefangenheit und Unvoreingenommenheit wett. Es ist schlicht beeindruckend, wie sich dabei alle identifizieren mit einer Art von Grundhaltung, die in letzter Konsequenz keine Resignation zulässt.
Alle werden sie Tribut zollen, doch das Eigentliche wird sein, dass sie immer wieder aufstehen in ihrem Zorn, in ihrer Würde (die sich trotz allem immer auch im Habitus ausdrückt – Kostüme Maria Anderski).“

„Packend und dynamisch gespielt von einem Ensemble ohne Hauptfigur. Ein Familienkollektiv agiert da, von dem jeder Einzelne genug Raum für feine Charakterskizzen erhält.
Flucht und Vertreibung, ihre Folgen und Ursachen sind die Themen. Mina Salehpour hätte problemlos mit Verweisen auf die Gegenwart arbeiten können. Sie tut es nicht, der Stoff schafft das ganz allein. Man denkt unwillkürlich an weltweite Arbeitsmigration, an Schleppermethoden, Klimazerstörung und den Kampf um gerechte Löhne. Die gelungene Inszenierung lässt all dies lange nachhallen.“

„Die Inszenierung darf dazu dienen, über den eigenen Standpunkt im fortwährenden kapitalistischen Dschungel zu stolpern. Fortschritt bedeutet auch immer, dass jemand auf der Strecke bleibt, mal sind es die Joads, in Zeiten der Globalisierung die Dritte Welt und im Mikrokosmos auch hin und wieder wir selbst. Das Bühnenstück ist ein sehr nachdenkliches geworden, am Ende des Weges muss wahrscheinlich durchgeschnauft werden.“