Yerma

„Frauenunterdrückung in einer patriarchalischen Gesellschaft: Eindrucksvoll hat Regiestar Andreas Kriegenburg Lorcas ‚Yerma‘ in Dresden inszeniert.
Ein weißer leerer Kasten, gleißendes Licht. Als symbolisches Gefängnis für die Hauptfigur Yerma hat Bühnenbildner Harald Thor einen minimalistischen Guckkasten hingezimmert. In dieser kalten Welt ist viel Platz für das 17-köpfige Ensemble. Eindrucksvoll fährt oft ein zweiter drehbarer Puppenstuben-Würfel nach vorn. Noch tanzt Yerma exzessiv, biegsam, mit fliegenden Haaren. Aber immer dichter rücken ihr die Wäscherinnen auf den Leib.
Auf schwarze Stühle gestützt, geben sie krachend den Tanzrhythmus vor und bedrängen sie körperlich sowie chorisch sprechend: ‚Wo ist dein Kind?‘ In einem Kosmos, der aus tradierter Züchtigkeit und öder Hausarbeit besteht, ist Mutter-Sein der einzige Lebenssinn.
Das ist ihre erste große Rolle am Staatsschauspiel. Und bei dieser Energie und Überzeugungskraft sicher nicht die letzte. Voller Zorn quetscht sie als Yerma ihren Mann Juan, den Simon Werdelis tapfer spielt, an die Wand und schreit ihm in den Mund. Oder sie bekriecht, bedrängt und bekämpft ihn wie besessen. Alles an ihr ist verzweifelter Vorwurf.
Grandios körperlich und tänzerisch ist die gesamte Inszenierung angelegt. Choreografien und streng komponierte Abläufe zeigen einen dominanten Regie-Duktus voller Einfälle und Spannungsaufheller. In blau gedimmten Traumsequenzen entstehen die sinnlichsten Bilder, wenn Yerma sich in die Arme des Schäfers Victor wünscht. Überzeugend verkörpert Gastdarsteller Mathis Reinhardt diesen männlichen Gegenpart.
Ästhetisch auf höchstem Niveau durchziehen chorische Gesänge und Arrangements von Marcel Blatti den Abend. Und doch wird man nie eingelullt, Brüche setzen gezielte Wahrnehmungsspitzen.
Generell zeigt der Abend eine gestrige ehrverkrustete Gesellschaft. So entflieht Yerma ihrer Familienhölle nicht: Sie erwürgt den Hausherren am Ende in einem Berg aus Männerhemden. Wunderbar wäre es, wenn gerade die emanzipationsverängstigten Bürger ‚Yerma‘ sähen und ernsthaft überlegten: Sind diese Rollenbilder die Basis einer funktionierenden Gesellschaft?“

„Bildstarke Dresdner Inszenierung.
Andreas Kriegenburgs Inszenierung ist in einer fein gearbeiteten Abfolge der Choreografien, der Farbdramaturgie, der klaren Architekturen und Lichtstimmungen immer gediegene Unterhaltung. Die aufgeschlagene blutrote Wassermelone vor dem blütenweißen Kleidchen; die alten Jungfern, die Juan zur Überwachung seiner Frau ins Haus holt, wie bizarre Todesvögel in langen zotteligen Kleidern.“

„Andreas Kriegenburg setzt auf eine Mischung aus Choreografie und klassischem Spiel. Der pure García Lorca mit seiner beeindruckenden, bildhaften Sprache wird in allegorischen Bildern getanzt, in stimmungsvollen Gesängen gebadet. Ein sehr sehenswerter Abend.“

„Szene für Szene ist voller innovativer Stilmittel und starker Bilder, die eine angenehme Überraschung für theatererprobte Augen darstellen. Auf der Bühne steht die junge Yerma (Deleila Piasko), umringt von zwölf weiteren Frauen ihres Dorfes. Was scheinbar als Tanzkreis unter Freundinnen beginnt, wird auf einmal zum bedrohlichen Hexenkessel. Sie ist die Ausgestoßene, die einzige Kinderlose unter lauter Müttern. Eine für Yerma unerträgliche Odyssee beginnt, in der ihre Fantasie mit der Realität immer wieder zu verschmelzen scheint.
Diese Traumsequenzen inszeniert Kriegenburg ganz großartig. Die Bühne in sanftes Blau getaucht, lässt er den Hauptdarstellern nur ihr eigentliches Instrument, um sich auszudrücken: den Körper. Zwischen Piasko und Simon Werdelis als Yermas Ehemann Juan sowie Mathis Reinhardt als ihre Jugendliebe Victor entstehen so kraftvolle und poetische Choreografien. Mal werden ihre Bewegungen wie Marionetten von den zwölf Frauen geführt, mal tanzen und kämpfen sie selbst. Auch ihre Dialoge übernehmen zuweilen die Frauen wie im Kanon, was zusätzlich sphärisch entrückt wirkt. Als Kontrast folgt dieselbe Szene noch einmal in der Realität, ganz gewöhnlich gespielt von den Darstellern. Was diese in ‚Yerma‘ leisten, ist ein wahrer Kraftakt, dem man hohen Tribut zollen muss.“

„Der Regisseur lässt in einem hell reflektierenden Kubus spielen und in einem mobilen Guckkasten mit Spielfläche auf der Vorder- und Rückseite (Bühne: Harald Thor) So scheint die Gluthitze Andalusiens auf. Dezente Musik (Marcel Blatti) erzeugt klingende Atmosphäre. Deleila Piasko als Yerma ist eine schöne, temperamentvolle, doch notleidende junge Frau, die will, was alle anderen, sie umgebenden Frauen schon haben: Kinder. Der gesellschaftliche Druck, verkörpert durch zwölf Wäscherinnen, die mal in individuellen Rollen, mal im Chor, wie im antiken Theater, eingesetzt werden, ist immens.
Die Ausstattung ist karg, doch überaus effektvoll. Regieeinfälle wie der Tanz der Hände der aufgereiht am Tisch sitzenden Frauen oder die Choreografie der Wäscherinnen fesseln mit szenischer Raffinesse und starken Bildern.
Kriegenburgs ‚Yerma‘ ist ein packendes, bühnenästhetisch überzeugend inszeniertes Stück Theater, von einem famosen Ensemble gespielt.“

„Der kindersüchtigen Yerma gegenüber steht ein schadenfroher Chor junger Mütter, der ihr auf Schritt und Tritt den Mangel ins Gedächtnis ruft und auf geradezu unverschämte Weise wohlig-zufriedene Fruchtbarkeit verkörpert. Die Kostümbildnerin Andrea Schaad kleidet diese Sauberfrauen in knielange raschelnde Röcke, die phantasievoll aus Männerhemden geschneidert sind und im Laufe des Abends ihre Farbe von Weiß und Blau zu Schwarz und Rot wechseln.
Im Stück ist ein leidenschaftlicher Aufruf zu einem lustvolleren Leben versteckt. Die in Dresden von Hannelore Koch gespielte Alte ist die eigentliche Fürsprecherin des Autors: Sie plädiert gegen die Kindersucht der Frauen und gegen den machohaften Ehrbegriff der Männer für ein unbefangenes Ausleben der sexuellen Begierden und Phantasien.“

„Deleila Piasko spielt die Yerma zunächst wellenwogend weich, schmiegsam, verführerisch, dann mit der raffinierten Pedanterie einer Begierde nach Konsequenz, die nicht Kinder, sondern einen verzweifelt abstoßenden Fanatismus gebären wird.
Alles vorhanden: der Weiberpulk als aggressives Elend der öffentlichen Meinung; die südliche Gemütswelt als schön bewusster, bewusst schöner Wechsel von Weiß zu Blau, von Weiß zu Rot, von Keckheit zu Klage; das Sprechen aufgefangen vom weiblichen Tanz, der Tanz hinübergeleitet zur männlichen Erschöpfung, die an hoher Wand zu Boden sinkt. … Kriegenburg kann das, er konnte das schon immer: Schmetterlinge aufspießen, die zu ihrem Glück nicht mehr leben. …Dieser Regisseur düstert stets nur so viel ein, dass es brillant skurril bleiben darf.
Yerma und ihr Mann, das sind zwei Menschen, die jeweils sehr prinzipienfest einzig auf sich selbst bestehen. So, wie Yerma kampfhaft am Kinderwunsch festhält, kann sie auch der unheilvollen Beziehung zu ihrem Mann kein Ende setzen. Nichts ist schwerer zu lernen: Auch Stärke kann ein Elend sein.“